Lynda Benglis USA, 1941

Nelle opere di Benglis, la componente “stravagante” si rivela in diversi modi; dall'esplorazione di forme metaforiche e antropomorfe all’utilizzo di svariati materiali, dai tradizionali ai più innovativi, come il poliuretano, in modo da creare impressioni dinamiche di massa e di superficie. Benglis non si è mai limitata a un singolo medium o tecnica, preferendo sperimentare con cera, gomma, vetro e metallo, tra gli altri, per ottenere texture uniche ed effetti visivi sorprendenti. Le sue opere sfidano le convenzioni e spesso sembrano catturare dei momenti specifici quasi come se il movimento fosse “congelato”. Nel corso della sua carriera, Benglis ha lavorato anche il video e la fotografia, utilizzandoli come mezzi per interrogare i ruoli di genere e la sessualità. Una delle sue opere più provocatorie è il celebre autoritratto pubblicato sulla rivista "Artforum" nel 1974, in cui sfidò apertamente le norme sessiste dell'arte contemporanea, suscitando dibattiti accesi.

Le sue opere sono state esposte in numerosi musei e gallerie di prestigio in tutto il mondo, inclusi il Museum of Modern Art (MoMA) e il Whitney Museum of American Art a New York, la Tate Modern a Londra, e il Centre Pompidou a Parigi. La sua influenza si estende ben oltre le barriere artistiche, essendo una figura centrale nel movimento femminista degli anni '70 e un'ispirazione continua per artisti contemporanei che cercano di sfidare le norme stabilite. Con una carriera che abbraccia oltre cinque decenni, Lynda Benglis continua a essere una degli artisti più creativi, continuando ad esplorare incessantemente nuove forme espressive e materiali -basti vedere le recenti sculture in marmo-  e mantenendo viva la sua capacità di sorprendere e sfidare il pubblico e la critica.