Erik Saglia ITA, 1989

Erik Saglia (Torino, 1989) vive e lavora a Torino. Dopo essersi formato all’Accademia Albertina di Belle Arti, dove si è diplomato nel 2014, ha sviluppato una pratica artistica fondata su un’approfondita ricerca sui materiali e sulle loro possibilità espressive, unita a una rigorosa artigianalità del gesto. Tutti i suoi lavori sono realizzati interamente a mano: dalla costruzione autonoma del telaio fino alla stratificazione finale delle superfici pittoriche.

Fin dagli esordi, Saglia ha indagato le implicazioni della griglia modernista, assumendola come struttura di partenza per poi enfatizzarla e riorganizzarla. Nei primi lavori la griglia viene replicata attraverso carta millimetrata e spray, successivamente mediante l’uso di nastri adesivi disposti con precisione ortogonale sopra campiture mimetiche. Questo gesto rigoroso e disciplinato, che sottopone il corpo a una pratica esatta e controllata, entra in contrasto con la libera aggregazione delle macchie sottostanti. Nei lavori più recenti, la griglia sembra momentaneamente dissolversi in movimenti più morbidi, per poi riaffiorare attraverso l’uso della resina, applicata con estrema precisione e dotata di uno spessore quasi scultoreo.

L’utilizzo ricorrente di materiali come spray, nastro da cartongesso retato, resina, alluminio e aerografo consente all’artista di creare sofisticati inganni percettivi e texture inaspettate. I quadri si presentano come complesse stratificazioni di tecniche e materiali che negano una visione unitaria e definitiva: l’osservatore è invitato a soffermarsi, scoprendo continuamente nuovi dettagli. Anche per questa loro natura cangiante e autonoma, le opere non hanno un verso preciso. La superficie diventa così un campo di tensioni, capace di riflettere lo sguardo di chi osserva, come accade negli strati di resina che imitano l’effetto del vetro, trasformando il quadro in un dispositivo riflettente e immersivo.

Attraverso questa pratica, Saglia rinnova il concetto di superficie pittorica, eliminando ogni riferimento biografico o pop e riallacciandosi idealmente alla ricerca spazialista di Lucio Fontana e alla lezione concettuale di Alighiero Boetti. Il risultato è un linguaggio informale e materico originale, in cui la griglia, anziché essere una struttura rigida, diventa un organismo vivo e in continua trasformazione.

All’interno di questo percorso si inserisce la serie Manifesti satellite, a cui l’artista lavora da diversi anni e che è dedicata alla rappresentazione dei satelliti del sistema solare. Il progetto, di natura ambiziosa, prevede la realizzazione di oltre quattrocento opere e si colloca sul confine tra immaginazione poetica e ricerca scientifica. Nei quadri di Saglia il cielo e il cosmo diventano elementi concreti, superfici da attraversare più che spazi lontani: il cielo rappresenta al tempo stesso il luogo delle aspirazioni future e l’oggetto di studio di ciò che avviene oltre il nostro pianeta. Come suggerisce l’artista stesso, queste opere invitano a una postura del corpo allungata verso l’alto, in un gesto di osservazione e tensione. Parallelamente alla produzione pittorica, Saglia ha approfondito negli ultimi anni la ricerca sulla luce. Nel 2024 ha realizzato Euridome, un’installazione permanente per Luci d’Artista a Torino, esperienza che ha segnato un avvicinamento deciso alle sperimentazioni luminose e cromatiche. 

Nel corso della sua carriera Erik Saglia ha partecipato a numerose mostre collettive, tra cui Too Big or Not Too Big (Thomas Brambilla Gallery, 2013), Sphères (Galleria Continua, Les Moulins, Parigi, 2014), Face to Face (Palazzo Fruscione, 2016), Pittura Italiana Oggi (Triennale, Milano, 2023) e Luci d'Artista (Torino, 2024). Ha inoltre tenuto diverse mostre personali, tra cui SNIFFINGLUE (Thomas Brambilla Gallery, 2014 e 2016), A.E. Abstract Existence (BACO, 2015), Ceiling 1 (Tile Project, 2016), Pregenesi (Spazio Lancia, 2018), Una Tranquilla Apocalisse (Spazio Lampo, 2020) e una terza persona presso la Thomas Brambilla Gallery nel 2026.