Christopher Le Brun UK, 1951

Sir Christopher Le Brun è uno dei più importanti pittori britannici della sua generazione, riconosciuto a livello internazionale fin dagli anni '80 per una pratica artistica che abbraccia pittura, scultura e incisione, includendo sia opere figurative che astratte.

Nato a Portsmouth nel 1951, Le Brun ha studiato presso la Slade School of Fine Art e la Chelsea School of Art di Londra. I primi riconoscimenti sono arrivati con due premi alle mostre John Moores nel 1978 e nel 1980, oltre alla partecipazione alla Biennale di Venezia nel 1980 e all'influente mostra Zeitgeist al Martin-Gropius-Bau di Berlino nel 1982. Le Brun ha svolto un ruolo di primo piano nella vita culturale e istituzionale britannica. È stato Trustee (membro del consiglio di amministrazione) della Tate, della National Gallery e della Dulwich Picture Gallery, ed è stato tra i fondatori della Royal Drawing School. Nel 2000 è stato eletto primo Professore di Disegno della Royal Academy of Arts. In seguito ha ricoperto la carica di Presidente della Royal Academy dal 2011 al 2019. Come riconoscimento per il suo contributo alle arti, gli è stato conferito il titolo di Cavaliere nelle onorificenze del Nuovo Anno 2021.

La carriera di Le Brun è stata contrassegnata da un costante impegno verso le possibilità della pittura e la sua capacità di generare significato attraverso il colore, il gesto, la materialità e l'immaginazione visiva. L'opera di Le Brun attinge a una profonda conoscenza della storia dell'arte e a un'ampia gamma di fonti visive, musicali e letterarie. Tuttavia, il suo approccio rimane radicato nell'esperienza intuitiva e fisica della pittura stessa: nella poesia, nel piacere e nella libertà del mezzo espressivo, perseguito per se stesso e resistente a qualsiasi giustificazione esterna. Un'acuta consapevolezza del processo materiale di creazione — in particolare la tensione tra il rivelare e il nascondere — è rimasta una caratteristica distintiva attraverso le diverse fasi della sua attività. In anni recenti, la sua esplorazione delle possibilità formali della pittura lo ha portato a composizioni modulari sempre più ambiziose, che vanno da singole opere a complesse tele su grande scala, trittici e monumentali dipinti multiparte. Queste opere estendono i confini della composizione pittorica astratta, mantenendo al contempo l'immediatezza del gesto e il potenziale espressivo del colore.

Le opere di Le Brun sono state esposte in prestigiose gallerie e istituzioni internazionali — tra cui Almine Rech a Parigi, Albertz Benda a New York, Lisson Gallery a Londra, Pechino e Shanghai, il Red Brick Art Museum di Pechino, la Southampton Art Gallery, Royal Academy of Arts a Londra e Colnaghi a Londra. Le sue opere sono presenti nelle collezioni di numerosi musei, tra cui la Tate di Londra (Regno Unito); il Museum of Modern Art di New York (USA); il Museum of Contemporary Art & Urban Planning (MoCAUP) di Shenzhen (Cina); il British Museum di Londra (Regno Unito); l'Art Gallery of New South Wales di Sydney (Australia); il Metropolitan Museum of Art di New York (USA); il Victoria & Albert Museum di Londra (Regno Unito); la Scottish National Gallery of Modern Art di Edimburgo (Scozia); The Whitworth di Manchester (Regno Unito); il Red Brick Art Museum di Pechino (Cina); lo Yale Center for British Art di New Haven (USA); il Museum of Fine Arts di Houston (USA); e il Wadsworth Atheneum di Hartford (USA). Tra le sue sculture pubbliche si annoverano Union (horse with two discs) presso il Museum of London; City Wing sul sito dell'originale Borsa di Londra e The Monument to Victor Hugo a St Helier, Jersey.